Björk et l'art vidéo

Il aura fallu plus d’un millénaire de généalogie islandaise pour que naisse Björk, mais seulement une dizaine d’années pour que sa vocation éclate au grand jour, quand elle enregistrera son premier album en 1977, alors âgée de 11 ans. Sa jeunesse est dès lors jalonnée d’expériences musicales, notamment avec son groupe The Sugarcubes, dont la renommée dépassera les frontières islandaises grâce à la personnalité énigmatique et audacieuse de Björk. Une rétrospective lui a été consacrée l’an dernier au MoMA, après 30 ans de carrière ayant marqués le paysage musical d’une subtile touche d’excentricité. Au croisement de nombreuses influences, tant folk, jazz, que punk, mais toujours empreinte d'une pointe de magie islandaise, Björk est dès ses débuts encensée par la critique et le public. Cet ovni hors normes, à l’empreinte vocale si singulière, n’a cessé de se réinventer, à la recherche perpétuelle du renouveau, de l’extension des limites de son art. En ce sens, le clip vidéo est pour Björk un réel prolongement de son œuvre musicale. Malgré sa forte identité artistique, elle a souvent laissé libre cours à l’imaginaire de ses collaborateurs, tentant de mettre en image ses chansons fantasques par des expérimentations visuelles flirtant avec l’onirisme, la sensualité, la modernité… comme autant de facettes de son parcours.


Retour en 7 clips sur son univers :


1. Jóga (Homogenic, 1997)



Pour ses vidéo-clips, Björk a fait appel à des réalisateurs renommés, notamment Michel Gondry, avec qui les affinités ont été prolifiques. Réalisé durant un glacial été islandais, le clip de Joga est une ode à son pays natal. Des plans panoramiques tournés par un hélicoptère exhibent les sublimes paysages islandais, presque iréels. Des falaises brisées révèlent la lave souterraine, la neige, les étendues d’eau, les rochers, la caméra nous transporte à travers un dédalle vertigineux des éléments. Cette courte vidéo s’achève sur une mise en abyme surréaliste : la caméra tournoie autour de Björk, debout sur un massif montagneux, jusqu’à pénétrer le creux béant de sa poitrine où se cache une île. Jóga est la métaphore de son enracinement à l’Islande, constitutive de son ADN tant réel que musical.


2. Bachelorette (Homogenic, 1997)



Même album, même réalisateur. Le clip de Bachelorette est le dernier de la trilogie d’Isobel, ce personnage inventé par Björk, et conte sa découverte du monde civilisé. Suite logique à l’éloge de la nature de Jóga, ici la protagoniste déchoit au contact de la ville et retourne à son état de nature. Dans la première partie, en noir et blanc, la jeune femme y acquiert la célébrité grâce à la découverte d’un livre vierge enterré dans les bois, dont les pages s’écrivent seules et narrent sa propre vie. D’abord publié en ville, il devient l’objet d’une pièce de théâtre. Le clip se pare alors de couleurs et de décors factices. Les instruments classiques se mêlent aux machines électroniques, des sonorités faisant écho au dualisme entre ville et nature. Le récit se dédouble, le réel devient représentation, la représentation devient irréelle. La pièce se répète à l’infini, asphyxiante, et le livre se met alors à s’effacer tout seul, puis disparaît, englouti par la forêt qu’est devenue le théâtre, comme un inéluctable retour au naturel et au sauvage.