Blog Théâtre et Opéra

Invités à visiter l'Opéra Comique de Paris, nous avons pu découvrir cette institution en suivant la voix et les pas de son dramaturge et conseiller artistique, Agnès Terrier. Cette dernière nous emmène d'abord dans la salle de spectacle, la salle Favart, troisième du nom (les deux premières ont brûlé). Les yeux s'écarquillent et les bouches s'arrondissent. Nous sommes tous stupéfaits par sa beauté. Reconstruite sur les modèles précédents, la salle Favart conserve l'architecture, le faste et l'acoustique des grandes heures du théâtre lyrique français.

Les MCEI étaient à l'Opéra Bastille ce mardi 7 décembre, pour assister à une répétition d'Ariane à Naxos (Ariadne auf Naxos) : musique de Richard Strauss, livret de Hugo von Hofmannstahl. Du premier balcon, nous avions vue sur la scène et sur la fosse, laquelle semblait immense par rapport à l'effectif orchestral - cordes, bois, cuivres et percussions par un, deux ou trois, piano et célesta. En effet, cet opéra, en un prologue et un acte, avait été créé en 1916 au Hofoper de Vienne. De 14h30 à 17h30, nous avons entendu un filage du prologue ; le chef d'orchestre en a ensuite fait retravailler la plupart des passages, ainsi que le grand air de Zerbinetta (Jane Archibald, soprano), extrait de la seconde partie de l'Å“uvre.

Création de Strauss et d'Hofmannsthal, initialement rattachée à une représentation du Bourgeois gentilhomme de Molière, Ariane à Naxos (1916) voit l'opposition de la tragédie et de la comédie, de l'éternel et de l'éphémère incarnés respectivement par les figures d'Ariane et de Zerbinetta. Ode au mélange des genres, l'opéra se fait également « théâtre dans le théâtre » dans son prologue. Effervescence et troubles chez un riche propriétaire viennois, un jeune compositeur doit y présenter sa première création, Ariane à Naxos. Le maître des lieux souhaite faire suivre cette dernière d'une comédie dansée et chantée, avant de se raviser : l'opéra et la comédie se joueront... en même temps !

L’Opéra National de Paris met en place un cycle de six conférences pédagogiques sur son histoire depuis la création de l’Académie royale de musique à nos jours.
Dorian Astor - germaniste travaillant au croisement de la littérature, de  la philosophie et de la  musicologie - a présenté le jeudi 18 novembre 2010 sa conférence sur Lully et l’Académie royale de musique.
L’opéra italien connaissant un succès grandissant au XVII^e siècle (1647, création de L'Orfeo de Rossi),  le cardinal Jules Mazarin souhaite alors l’importer en France pour le faire découvrir. Mais seuls les ballets de cour intéressent le roi Louis XIV. L’envie de produire des divertissements en langue française, d'éveiller le public au goût de la musique et en favoriser son enseignement devient pour certains artistes une nécessité.

Les étudiants du master MCEI étaient invités à l'Opéra Comique : nous Ã©tions au balcon, lundi 22 novembre,  une semaine avant la représentation,  pour voir une répétition dirigée par le metteur en scène Benjamin Lazar. Le Poème Harmonique interprétait Cadmus et Hermione de Lully. Cette tragédie en musique, créée en 1673, unit poème, musique, chorégraphie et machines ; aussi le travail Ã©tait-il organisé en groupes de chanteurs, répartis par ateliers. En alternance : danse, mise en scène accompagnée du clavecin, chÅ“ur avec ensemble musical. La grande salle résonnait donc des voix du chÅ“ur installé dans le grand foyer, et les artistes travaillant  sur scène devaient fournir un effort de concentration supplémentaire.

La célèbre citation de Thomas Edinson « Le génie représente un pour cent d'inspiration et quatre-vingt-dix-neuf pour cent de transpiration » pourrait aussi s'appliquer au jeu d'acteur ! Actrice professionnelle, Diana De Fex nous raconte son parcours et c’est que représente être comédien aujourd’hui.

Adriana Gutierrez : Vous avez commencé votre carrière très tôt, Pourrez-vous nous raconter un peu votre parcours ?<?xml:namespace prefix = o />